1) Alexandre, conte-nos um pouco de sua história:
AM: Nasci em Curitiba em 1974, filho de um casal de médicos. No entanto, cresci e morei em Jaraguá do Sul até 2010. Nesse meio tempo passei por algumas cidades como Blumenau, Curitiba e NY onde tive o privilégio de estudar na School of Visual Arts em 1998. Atualmente moro em Balneário Camboriú, onde possuo meu atelier.

2) Quais suas influências para ter começado a pintar?
AM: O desenho se manifestou já na minha infância. Obviamente, que não veio com aquele sopro genial que muitos romantizam. Eu tinha um pouco de jeito, mas principalmente curtia muito desenhar. Meu negócio era caderno de desenho, canetinhas, essas coisas, então acho que o universo do desenho a partir deste gosto veio naturalmente. Depois durante a faculdade essa expressão tornou-se mais ativa. Foi quando conheci uma linha de quadrinhos que fizeram minha cabeça e me despertaram pro ato de desenhar. Moebius, Manara, Serpieri, Liberatore, e os grandes nacionais, Laerte, Angeli, Spacca. Anos depois o universo das artes plásticas me trouxe uma nova maneira de olhar o desenho por ser muito vasto e múltiplo em suas escolas e maneiras de expressão. Alguns artistas que eu admiro: Edward Hopper, Francis Bacon, Alexander Calder, Norman Rockwell, Mark Rothko, Portinari, Di Cavalcanti, Picasso, Matisse, e também os artistas contemporâneos como os Gemeos, Spetto, Adriana Varejão, Vick Munis e muitos outros que mereciam ser citados aqui.

3) Como você recebeu esse desafio de pintar todos os andares do Jazz?
AM: Com um pouco de ansiedade pois é seguramente o maior projeto de que já participei. Ao mesmo tempo com muito entusiasmo pois me identifiquei de imediato com a proposta.

4) Como desenvolveu-se o processo criativo das ilustrações do projeto?
AM: Usei referências fotográficas e estéticas. Concebi como uma leitura das capas de disco jazz principalmente dos anos 40 e 50, onde a ilustração mesclava-se com elementos gráficos recortados e tipos. Mas dei uma atualizada e criei um padrão para estabelecer uma unidade.

5) Qual seu envolvimento com a música, e a relação da pintura e ilustração com ela?
AM: Música é a Arte Maior, e sem música eu não passo um único dia. Posso dizer que independente deste projeto, o jazz sempre esteve muito presente na vitrola. Meu trabalo tem muita referência ao jazz, talvez por isso tenha me sentido extremamente confortável para conceber o projeto Intervenções para o Jazz (empreendimento). Mas também sai muito desenho e pintura ao som de rock, blues, bossa, soul, samba, etc.

6) Você acredita que existam características que podem relacionar o Jazz ao traço artístico?
AM: Certamente. O Jazz é um gênero musical livre, com muito improviso e com dezenas de escolas e ramificações. Claro que existe uma linguagem envolvida. Assim como na arte, é preciso ter uma linguagem e identidade, mas o espírito deve ser de liberdade pra experimentar.

7) Quais suas expectativas com a interação e relação dos moradores e visitantes do Jazz, com suas obras inseridas em seu cotidiano?
AM: Espero que de fato, o uso da escada seja valorizado e que isso reflita inclusive em novos empreendimentos por aí. E claro, espero que apreciem a arte. A arte leva à curiosidade, daqui a pouco tem gente pesquisando quem foi Thelonius Monk. De repente tem uma criança que se interessa por estudar artes plásticas...